Kesenian Tembang Sunda Cianjuran

Tembang Sunda Cianjuran

Latara belakang Tembang Sunda Cianjuran  merupakan salah satu jenis kesenian tradisional sunda yang telah tumbuh dan berkembang cukup lama ditanah sunda terutama masyarakat Cianjur dan sampai saat ini menganggapnya Cianjuran itu lahir dan berkembang dipedalaman Cianjur Tembang Sunda Cianjuran memiliki ciri khas menggunakan Bahasa sunda yang halus dan berkembang pula yang dikenal dengan sebutan mamaos merupakan suatu jenis suara yang pada mulanya diperuntukan terbatas bagi para menak. Tembang adalah jenis suara yang iramanya bebas (merdika) walau dikatakan bebas tembang masih terikat oleh aturan - aturan yang ditentukan oleh bentuk - bentuk pupuh tembang liriknya termasuk kedalam bentuk pupuh guguritan yaitu yang telah mempunyai ikatan puisi tertentu termasuk bentuk - bentuk perpantunan Tembang Sunda Cianjuran pada umumnya menggunakan alat musik pengiring terdiri dari kacapi indung, suling, kacapi rincik dan rebab. Istilah wanda dalam Cianjuran terbagi dalam lima wanda yaitu papantunan, dedegungan, jejemplangan, rarancagan dan panambih. Kakawen diterima sebagai bagian dari Tembang Sunda Cianjuran wanda kakwen sejak tahun 20-Han telah hidup dalam iringan hitam melalui suara juru mamaos RD.Ihot dan RD. Sanusi wanda-wanda tersebut sengaja diberikan untuk membedakan bentuk dan alunan lagunya sejalan dengan bahan dasar proses awal pembentukan penciptanya.

Papantunan

Kelompok lagu wanda-wanda papantunan sering disebut dengan lagu-lagu padjadjaran lahirnya lagu papantunan dikarenakan oleh jangkar asar sumber mulai terlihat perwujudanya yaitu dari pentasan seni pantun dahulu pantun menggunakan kacapi perahu dan laras yang digunakan adalah surupan pelog .

Rarancagan

Seni tembang rancag di cianjur yaitu tatkala cianjur di perintah oleh bupati Enoh. Tembang rancag yaitu lagu-lagu dasar yang berlaku umum untuk melakukan setiap lagu pupuh yang hidup disunda katarancagan merupakan yang berarti seperti yaitu seperti halnya tembang rancag.

Dedegungan

Dedegungan berdasarkan pada wanda lagunya yaitu mengalun agung seperti alunan lagu degung. Adapun puncak ciptaanya dedegungan dapat dipastikan bukan terjadi ppada masa pancaniti melainkan tatkala Cianjur dibawah bupati R.A.A Prawira Direja II putra dalem Pancatini yang menjadi buah hati 1864 – 1910.

Jejemplangan

Jejemplang yang kemudian diulang menjadi jemplang jempling hal ini dihubungkan dengan cara penyajianya bahwa lagu wanda jejemplangan biasanya disajikan pada waktu menjelang tengah malam saat suasana lagi hening

Kakawen

Kakwen paling digunakan hanya lagu sebrakan penamaan kakawin itu mungkin saja hanya istilah penulis sendiri. Lagu - lagu kakawen menggunakan dua laras yaitu salendro dan pelog.

Lagu panambih

Lagu panambih lagu- lagu yang berirama tandak lagu ini digunakan sebagai pengisi waktu luang disaat penembang sedang beristirahat namun kini panambih telah menjadi bagian penting didalam penyajian tembang sunda Cianjuran dan senantiasa disajikan setelah selesai menyajikan lagu-lagu mamos.

Dalam perkembangan seni tembang sunda Cianjuran terdapa beberapa masalah yang dialami diantaranya kurang adanya upaya mengunggah dan mempertahankan tembang sunda Cianjuran sebagai seni warisan leluhur kita serta generasi muda yang kurang tertarik mengenal lebih dalam tentang tembang sunda ituh sendiri sehingga kemungkinan jika tidak ditangani Tembang Sunda Cianjuran perlahan akan dilupakan karena bagaimanapun generasi muda berperan penting dalam perkembangan Tembang Sunda Cianjuran untuk Kedepanya.

Penulis : Lathifah Shafiyyah

Nim : 18123006

Sumber : dari buku skripsi Elis Rosliani

Dokumentasi : Joejoen hadie soewanda , sebagai pamirig

Kesenian Calung

Calung

Calung adalah alat musik sunda yang merupakan prototipe dari angklung. Berbeda dari angklung, cara menabuh calung yaitu dengan memukul-mukul batang (wilayah) dari ruas-ruas (tabung bambu)  yang tersusun menurut titi laras (tangga nada) pentatonic (da-mi-na-ti-la). Jenis bamboo untuk pembuatan calung kebanyakan adalah awi wulung (bambu berwarna ungu-kehitaman). Namun ada pula calung yang dibuat dari awi temen (bamboo berwarna putih).

Selain sebagai alat musik calung juga mempunyai pengertian seni pertunjukan. Ada dua bentuk calung sunda : Calung rantay dan calung jinjing.

Pada Calung rantay. Bilah tabung dideretkan dengan tali kulit waru (lulub) dari yang terbesar sampai yang terkecil, berjumlah 7 wilahan (7 ruas bambu atau lebih). Ada dua macam komposisi alat calung : satu deretan dan dua deretan ( calung indung dan calung anak/calung rincik. Cala memainkan calung rantai , calung dipukul dengan dua tangan sambil duduk bersila. Biasanya calung tersebut diikat dipohon atau di bilik rumah, misalnya calung rantay banjaran-bandung. Ada juga yang di buatkan ancak “dudukan “ khusus dari bambu/kayu, misalnya calung tara wangsa di cibalong dan cipatujah , Tasikmalaya, calung rantay di banjaran dan kanekes/Baduy.

Adapun calung jingjing Adalah waditra calung yang ditampilkan dengan cara dijinjing (tergantung) dipegang oleh tangan kiri jika akan dibunyikan, yang terbuat dari bahan bambu hitam (awi hideung) berlaraskan pelog, salendro dan madenda, dipasang tersusun dari nada terkecil sampai nada terbesar (soepandi dkk 1995:43).

Calung jinjing berbentuk deretan bambu bernada yang di satukan dengan sebilah kecil bamboo (panir). Calung jinjing terdiri dari empat atau lima buah, seperti calung kingking (terdiri dari 12 tabung bambu), calung panempas (5, 3 dan 2 tabung bambu), calung jongrong (5,3).

Latar Belakang Calung Jinjing

Eksistensi calung jinjing sebagai salah satu jenis seni pertunjukan hiburan merupakan hasil perkembangan dari suatu bentuk kesenian yang difungsikan untuk sarana upacara penghormatan Dewi Sri (Dewi Padi) yaitu calung rantai/renteng. Terjadinya perkembangan dalam calung rantai menjadi calung jinjing mengalami perubahan bentuk dan fungsi.

Perkembangan kesenian calung di Jawa Barat demikian pesat hingga ditambahkan beberapa alat music pada calung. Misalnya kosrek, kecapi, piul (biola) bahkan kibor dan gitar. Unsur vokal menjadi sangat dominan, sehingga bermunculan vokalis calung terkenal, seperti Adang Cengos dan Hendarso(Darso).

Waditra dan Pergelaran Calung Jinjing

Waditra  (peralatan)

Seni calung jinjing pada mulanya teridiri dari empat perangkat waditra yang secara keseluruhan memiliki susunan nada sekitar 4 oktaf atau 20 bilah (20 nada). Keempat perangkat waditra calung tersebut di anataranya; (1) Calung Kingking, (2) Calung Panempas, (3) Calung Jongjrong, (4) Calung Gonggong.

a.       Calung kingking

Calung kingking disebut juga calung melodi, terdiri dari 8 bilah nada yang disusun dengan ditusuk (digroyok/ditiir) dari urutan nada tertinggi (calung terkecil) sampai nada terendah (calung terbesar). Fungsi calung tersebut adalah sebagai pembawa melodi lagu.

b.      Calung Panempas

Calung panempas terdiri dari 5 bilah nada sambungan dari bilah nada terendah calung kingking. Kelima nada tersebut disusun dari urutan nada tertinggi/terkecil sampai nada terendah/terbesar. Fungsi dari calung panempas yaitu untuk menegaskan nada-nada pokok lagu yang disajikan. Dengan kata lain sebagai pengiring melodi (lagu).

c.       Calung Jongjrong

Calung jonjrong mempunyai 5 bilah nada sambungan dari nada terendah calung panempas yang terbagi dalam 2 bagian calung yang terpisah. Penyusun 5 nada dalam dua bagian tersebut yaitu nada tertinggi berturut-turut disusun disatukan dari bilahan terkecil sampai bilahan sampai tersebar nya, dan 2 nada terendah sebagai sambungannya disusun seperti itu. Fungsi dari calung jonjrong adalah untuk menegaskan nada-nada pokok suatu lagu sama dengan calung panempas dan kadang-kadang seperti fungsi kendang yaitu memberikan hiasan bunyi dan irama lagu.

d.      Calung Gonggong

Calung Gonggong merupakan calung terbesar dan terendah dalam urutan bilah nada calung jinjing. Calung tersebut terdiri dari dua bilah nada yang biasanya nada 1 (da) dan nada 4 (ti) yang dipergunakan sebagai goong.

Pergelaran 

Pergelaran calung jinjing awalnya merupakan seni pertunjukan karawitan yang mencakup       karawitan sekar dan karawitan gending (karawitan campuran). Dalam pertunjukannya menampilkan instrumentalia dan sekaran lagu-lagu dengan lirik siisndiran.

Penulis : Rere Lailatus Sholiha
Nim : 18123027
Sumber : Buku Deskripsi kesenian Jawa Barat
Skripsi "Grup Calung Darso" (Iman Herawandi)
Dokumentasi : Benny Herdian H (Pada saat Inaugurasi Arjuna)

Keseanian Kuda Renggong

Kesenian Kuda Renggong

            Kesenian Kuda Renggong merupakan salah satu kesenian Traditional yang tumbuh dan berkembang di lingkungan masyarakat kabupaten Sumedang, dengan menyandang fungsi sebagai sarana upacara khitanan, gusaran, dan penyambutan tamu. Dalam fungsinya sebagai sarana upacara khitanan, kesenian Kuda Renggong ini pada awalnya digunakan untuk mengarak pengantin sunat menuju ke pemandian. Namun pada pemandian saja tapi sudah dijadikan seni hiburan baik hiburan pada pesta sunatan maupun pada penyambutan tamu pada umumnya.

            Pada dasarnya apabila dilihat dari bentuknya, berupa sebuah arak-arakan yang di dalamnya mencakup unsur seni tari, baik gerak tari kuda maupun gerak tari manusia, seni musik dan busana. Pada penyajian dari kesenian tradisional ini terbagi atas tiga bagian. Pertama diwujudkan dalam pembukaan, kedua diwujudkan dalam sebuah helaran atau arak-arakan, dan ketiga diwujudkan dalam penutup dengan diadakannya atraksi Kuda Silat atau Nyarayuda.

            Kesenian Kuda Renggong perkembangannya mengalami tiga periode. Pertama merupakan awal kelahiran kesenian Kuda Renggong beserta pengiringannya dan tahap penjajakan, kedua menuju kepada kesempurnaan denga nada beberapa perubahan pada pendukungnya baik musik pengiring, gerak tari maupun properti. Ketiga dapat dikatakan mapan, namun pada periode ketiga ini adanya penggabungan musik pengiring kesenian Kuda Renggong yang khas Sunda dengan alat musik Barat yang dipergunakan untuk lagu-lagu Sunda. Dengan adanya alat musik barat perlu dianalisis tentang upaya penyelarasan alat peluluhan nadanya. Hal ini dimaksudkan untuk mengetahui  perubahan-perubahan pada waditranya dan peluluhan nada apakh mendekati kesumbangan atau tidak? Ternyata setelah dianalisis bahwa pada dasarnya waditranya mengalami perubahan dan peluluhan nadanya ternyata lebih dominan sumbang.

            Pertunjukan Kuda Renggong dilaksanakan setelah anak sunat selesai diupacarai dan diberi doa, lalu dengan berpakaian wayang tokoh Gatotkaca, pangeran pakaian khas sunda dengan ciri menggunakan bendo(sejenis topi mirip blangkon, putri kerajaan penunggang perempuan di dandani layaknya putri raja ada juga pakaian yang mewakilkan budaya baru seperti peri bersayaplayaknya dongeng dari negri barat, dinaikan ke atas kuda Renggong lalu diarak meninggalkan rumahnya berkeliling, mengelilingi desa.

            Musik pengiring dengan penuh semangat mengiringi sambung menyambung dengan tembang-tembang yang dipilih, antara lain Kaleked, Mojang Geulis, Rayak-rayak, Ole-ole Bandung, Kembang Beureum, Kembang Gadung, Jisamsu, dll. Sepanjang jalan Kuda Renggong bergerak menari dikelilingi oleh sejumlah orang yang terdiri dari anak-anak, juga remaja desa, bahkan orang-orang tua mengikuti irama musik yang semakin lama semakin meriah. Panas dan terik matahari seakan-akan tak menyurutkan mereka untuk terus bergerak menari dan bersorak sorai memeriahkan anak sunat. Kadangkala diselingi dengan ekspose Kuda Renggong menari, semakin terampil Kuda Renggong tersebut penonton semakin bersorak dan bertepuk tangan. Seringkali juga para penonton yang akan kaul dipersilahkan ikut menari.

            Setelah berkeliling desa, rombongan Kuda Renggong kembali ke rumah anak sunat, biasanya dengan lagu Pileuleuyan (perpisahan). Lagu tersebut dapat dilantunkan dalam bentuk instrumentalia atau dinyanyikan. Ketika anak sunat selesai diturunkan dari Kuda Renggong, biasanya dilanjutkan dengan acara saweran (menaburkan uang logam dan beras putih) yang menjadi acara yang ditunggu-tunggu, terutama oleh anak-anak desa.

Penulis : Azhar Hidayat

Nim :18123042

Sumber : Skripsi Kesenian Kuda Renggong yang disusun oleh Memed Ruswandi.

Dokumentasi : Muhammad Fariq

Kesenian Jaipongan

Kesenian Jaipongan

Istilah Jaipongan berasal dari cengah.Cengah yaitu suara yang dikeluarkan para pengrawit sebagai respon terhadap suara kendang untuk memperkaya warna musik Kliningan Karawang (kurniati,1955:6).Jaipong ditimbulkan dari suara kendang,jakinem dari suara kenong,dan jakinom dari suara goong kecil atau kempul.Akhirnya Gugum Gumbira memilih kata jaipong,sebab dari suara kendang itulah energitik muncul.

Ketika jaipong mencuat kepermukaan,setelah dipergunakan oleh Gugum Gumbira untuk memberi nama karya tarinya,tiba tiba banyak orang yang mengaku.Namun demikian protes-protes itu tidak berarti dimata Gugum maupun masyarakat banyak,karena Gugum Gumbiralah yang mempopulerkan jaipongan.Hal ini dipahami bahwa bila dasar penciptaan seni itu komunal,maka pasti saling mengklain.

Gugum akhirnya memutuskan memilih kata jaipongan untuk memberi nama karya pertamanya yang disebut”Ketuk Tilu Perkembangan”.Dalam konteks ini,jaipongan tidak memilliki arti apa-apa.Namun ada pula yang dikemudian hari yang memberi pengertian tentang jaipong dengan konotasi yang kurang baik.Biasanya kata-kata itu keluar dari ungkapan para nayaga yang sedang berkelakar(bercanda)terutama ditunjukan kepada perempuan.Jaipong berasal dari kata jipong,seperti ungkapan ini”awas siah dijipong geura”(awas nanti dijipong)jipong dalam konteks ini berarti”disetubuhi”(Gugum,wawancara,Bandung,10 Juni 2011).Akan tetapi,sebenarnya Gugum sama sekali menamakan tariannya bukan berorientasi pengertian tersebut,karena tafsiran pengertian jaipongan dengan konotasi negatif itu muncul setelah jaipongan populer.Ada juga yang menyebutkan bahwa jaipongan berasal dari kata ja dan jipong=da di jipong.Kata-kata tersebut digunakan dalam kelakar sehari hari oleh anak-anak yang bengal(nakal).Sambil berkata dijipong si pelaku ditepak pantatnya dengan gerak cepat.Menurut Djamhur informasi ini didapatkan dari Dimyati Kepala Seksi Kebudayaan Karawang tahun 1980-an (Djamhur,wawancara,Bandung,20 Desember 2011).Namun demikian,istilah jipong yang dikemukakan Djamhur tidak pernah ditemukan oleh Gugum Gumbira sendiri.Lagi-lagi istilah ini tidak dijadikan sebagai titik pijak pengambilan istilah jaipong untuk karya baru Gugum Gumbira.Gugum lebih berorientasi pada tepakan kendang.

Istilah jaipong baru dipergunakan pada tahun 1978,ketika Gugum Gumbira membuat karyanya yang diberi nama Keser Bojong.Disatu sisi,sajian tersebut sontak menuai protes dari berbagai kalangan masyarakat.Banyak yang menganggap bahwa dalam Tari Keser Bojong terdapat unsur erotisme,terutama dengan mencuatnya unsur 3G(gitek,geol dan goyang.Reaksi masyarakat dari berbagai kalangan mengenai sajian tari jaipongan sangat luar biasa.Sorotan tertuju pada masalah 3G dari para penari wanita yang dicuatkan oleh pemberitaan mass media.Padahal 3G ini bukan konsep yang ada dalam tari jaipongan,itu hanya asumsi para pemburu berita untuk memunculkan beritanya agar laku dibaca.Disisi lain,jaipongan disambut hangat oleh masyarakat terutama oleh masyarakat menengah ke bawah,masyarakat sunda berbondong-bondong ingin mempelajarinya.

Menurut Gugum Gumbira,mengatakan sebenarnya 3G dalam jaipongan itu tidak ada,yang ada justru dalam ketuk tilu seperti keplok cendol,uyeg dan lain-lain.Gerakan pinggul dalam jaipongan muncul secara alamiah yang diakibatkan dari teknik gerakan kaki,kalaulah tampak bergoyang maksudnya tiada lain dari pernyataan keluwesan seorang wanita (Gumbira dalam Suyudi,Pikiran Rakyat,18 Januari 1984,hlm.1).

Penulis : Novia Nur Fitri

Nim : 18123043

Sumber : Skripsi Een Herdiani

Dokumentasi : Jaka Kusumah

Genjring Bonyok

                                                Genjring Bonyok

Istilah genjring bonyok adalah berasal dari kata “Genjring dan Bonyok”.Genjring merupakan sebuah waditra berkulit yang memakai anting-anting yang terbuat dari besi atau perunggu sebagai penghias seperti rebana.Sedangkan kata Bonyok menurut Deden,Sarja dan Edih A.S,memiliki dua pengertian yaitu pertama,merupakan nama sebuah kampung yang terletak di desa Pangsor,kecamatan Pangaden Kabupaten Subang,dan kedua kata bonyok sering disebut pula oleh masyarakat Subang dengan sebutan “ronyok”,yang mengandung pengertian berkerumun.Pengertian kedua ini,dapat ditelusuri dari adanya kerumunan pihak penonton genjring bonyok,dan terjadinya jalinan musikal tepakan genjring dengan pukulan bedug,serta alat musik lainnya.

Menurut penuturan Deden,Edih A.S., dan Sarja,kesenian genjring bonyok telah diwarisi masyarakat Subang,awalnya diciptakan sekitar tahun 1960-an di kampung Bunut,desa Pangsor kecamatan Pangaden kabupaten Subang.Namun mayarakat Subang sebelum menciptakan kesenian genjring bonyok,terlebih dahulu mengenal kesenian yang hampir sejenis menggunakan alat musik genjring dan bedug,yang merupakan sarana hiburan pada acara pernikahan dan acara khitanan,yaitu kesenian tanjidor,adem ayem,genjring rudat,gembyung.Demikian pula dituturkan oleh Edih A.S., bahwa yang melatar belakangi lahirnya kesenian Genjring Bonyok yaitu dari kesenian tanjidor,yakni pada tahun 1960.Tetapi setelah beberapa personil tanjidor,khususnya pemain alat tiup meninggal dunia (terombon dan seksofon),dan tanpa ada penggantinya maka pada tahun 1968 peranan alat tiup ini diganti dengan alat tiup tarompet,yang biasa pada masyarakat Subang digunakan pada kesenian Sisingaan dan kendang penca.Dengan adanya penggantian alat musik ini,maka terciptalah penggantian nama baru yaitu “Genjring Bonyok”.

Genjring Bonyok merupakan jenis kesenian tradisional yang awalnya bersifat helaran,yaitu dipertunjukan dalam bentuk arak-arakan mendampingi kesenian sisingaan untuk mengarak anak-anak sunat dalam upacara khitan,pada siang hari atau sore hari.Namun pada perkembangannya sekarang,seni genjring bonyok banyak digunakan pada acara-acara yang ditampilkan di atas panggung seperti:penyambutan tamu,perayaan hari nasional,festival dan hiburan lainnya.Genjring Bonyok adalah salah satu jenis seni karawitan sunda.Adapun alat musiknya terdiri dari:3 buah genjring,1 buah bedug,kendang,1 buah terompet,ketuk,kecrek,dan 2 buah goong terdiri dari kempul (goong kecil) dan goong besar serta dilengkapi dengan seorang pesinden.Hal yang menarik dari kesenian ini,secara musikal mempunyai ciri khas,terutama pada pola tabuhan genjring dan bedug.

Bentuk penyajian genjring bonyok mengalami perubahan sangat pesat.Baik perubahan pada materi sajian maupun yang berhubungan dengan teknik penyajiannya.Penyajian genjring bonyok dalam acara anak sunatan yaitu dinaikan keatas sisingaan,kemudian diarak mengeliling.Waktu penyajiannya dimulai,biasa dilakukan setelah menampillkan tari-tarian dan atraksi kesenian sisingaan,yang bertempat dihalaman rumah yang punya hajat.Penonton pada saat itu berkumpul mengelilingi kelompok grup sisingaan setelah selesai penmpilan atraksi sisingaan tersebut,maka dimulailah acara mengarak dan sekaligus dimulai pula penampilan genjring bonyok,dengan diawali lagu “gederan” sebagai musik pembuka,yang berfungsi sebagai media untuk menarik perhatian penonton.Setelah usai penampilan lagu “gederan”,dilanjutkan dengan acara arak-arakan.Hal yang menarik setelah menampilkan lagu pembuka “gederan”penonton akhirnya teragi dua yaitu ada penonton yang senang ikut menari di sisingaan da tertarik ikut menari di kesenian genjrig bonyok.Hal yang menarik lain,yaitu kedua jenis kesenian ini dimainkan secara bersamaan dalam tempat yang sama tanpa ada pembatas,amun kedua pemusik ataupun kedua pihak penonton yang terlibat ikut menari,tampaknya tidak merasa terganggu,melainkan asik dengan penyajian masing-masing.

Selesai menampilkan lagu pembuka,dilanjutkan peampilan lagu-lagu untuk arak-arakan antara lain:lagu-lagu yang khusunya menjadi ciri khas genjring bonyok seperti ,gotrok,kuntul biru,adem ayem,torondol,kansreng,sintern,bentang lima,mapay roko,dan  juga menampilkan lagu-lagu dari kesenian ketuk tilu,jaipongan dan dangdut.

Penulis : Novia Nur Fitri

Nim : 18123043

Sumber : Skripsi Elsa Sukmini

Dokumentasi : Mochammad Viqie

Kesenian Bangkong Reang

KESENIAN BANGKONG REANG

Dari segi  istilah bahasa bahwa Bangkong Reang terdiri dari 2 suku kata yaitu  Bangkong  dan  Reang. Bangkong  itu adalah nama hewan dalam bahasa sunda bila di atikan kepada bahasa indonesia adalah Katak, sedangkan Reang  adalah suara yang gaduh atau ramai. Katak atau Bangkong adalah  hewan amfibia yang paling dikenal di seluruh indonesia. Katak yang dimaksud dalam seni Bangkong reang  ini berjenis katak sawah. Katak sawah ialah katak yang biasanya hidup di sawah-sawah, rawa, parit dan juga selokan, sampai ke rawa-rawa bakau.  Nama ilmiah katak sawah biasa disebut fejervarya cancrivora.

A.    ASAL-USUL KESENIAN BANGKONG REANG

Banyak versi mengenai asal-usul kesenian Bangkong Reang, hal ini disebabkan karena kuranya sumber data mengenai kesenian Bangkong Reang. Wiradireja berpendapat bahwa :

Kesenian Bangkong Reang sudah lama keberadaanya, tetapi baru terungkap pada tahun 1978 dan baru di pagelarkan secara khusus tahu 1990 di Kabupaten Cianjur. Asal muasal tersebut,seorang tokoh kesenian Bangkong Reang, pergi ke suatu tempat dengan bermaksud ingin mecari bahan bambu untuk alat musik  Calung. Tetapi entah mengapa bambu tersebut jatuh ke permukaan tanah dengan sendirinya dan disitu tersengarlah suara seperti bunyi Bangjong  (katak). Ada pun lahirnya kesenian tersebut dari daerah Ciwidey.

            Beda halnya dengan versi yang berkembang di Daerah Ciwidey, Meman Subiana berpendapat bahwa :

 Kesenian Bangkong Reang  sudah ada sekitar pada tahun 1935 untuk megisi kekosongan waktu masyarakat petani di Desa Lebak Muncang , seperti mengembala hewan ternak, menunggu hasil panen dari sawah, dan berladang. Keenian Bangkong Reang  ini diperkenalkan pada masyaraka pertama kali oleh Idi (alm)  dan Meman pada tathun 1951 dalam loba yang  di beri nama “panca marga”  tingkat Kecamartan Ciwidey, kesenian bangkong Reang ini sebagai perwakilan dari Desa Lebak Muncang kampung Cijaura.

B.     ASPEK-ASPEK KARAWITAN DI KESENIAN BANGKONG REANG

1.      Waditra dan fungsinya

Waditra atau bisa juga disebut alat tetabuhan atau instrumen. Waditra yang dipergunakan dalam seni Bangkong Reang ini termasuk ke golongan alat yang tidak bernada.  Waditra yang biasa di pakai dalam kesenian Bangkong Reang  adalah  ruas hiji, ruas tilu, ruas opat, borogododol jalu, borogododol bikang, kolotok dan belentuk. Dan selanjutnya berkembang dengan penambahan waditra kendang, goong, dan tarompet.

A.    Kolotok

kolotok ini juga salah satu waditra yang  ada di kesenian Bangkong Reang. Kolotok  ini juga sering digunakan dikesenian calung  sebagai alat tambahan.  Waditra  ini juga sebagai patokan untuk Waditra  yang lainya, cara memainkan kolotok  dengan cara di pukul dengan menggunakan panakol. Waditra  ini dibuat dari bahan kayu dengan ukurn panjang 13 cm dan dia meter 21 cm dan 8 cm.

B.     Bangkong reang

Bangkong Reang di buat dari bambu wulung (bambu hitamberbentuk seperti huruf U dalam berbagai ukuran. Bangkong Reang  biasanya palingb sedikit dimainkan oleh 6 orang dan maksimalnya 12 orang. Bangkong Reang yang di main kan oleh 6 orang pemain tersebut diantara nya sebagai berikut :

1.      Bangkong Reang Tugu

Tugu memiliki panjang 72 cm dengan diameter 5 cm dan panjang lubang U 38 cm.

2.      Bangkong Reang Galimer

Galimer memiliki ukuran panjang 8cm dengan diameter 5 cm dan

panjang lubang U 38 cm.

3.      Bangong Reang Petit

Petit memiliki ukuran panjang 87 cm dengan diameter 5 cm dan panjang lubang U 40 cm.

4.      Bangkong Reang Bem

Bem memiliki ukuran panjang 93 cm dengan diameter 5 cm dan panjang lubang U 54 cm.

5.      Bangkong Reang Pangwilit

Pangliwit memiliki ukuran panjang 97 cm dengan diameter 5 cm dan panjang lubang U 59 cm.

6.      Bangkong Reang Engklok

Engklok memiliki ukuran panjang 104 cm dengan diameter 5 cm dan panjang lubang U 64 cm.

Suara yang dihasilkan dari masing-masing  Bangkong Reang ini tergantung Panjang dan diameter. Semakin besar ukuran tersebut maka nadanya semakin rendah  suara yang diahsilkanya,sebaliknya jika makin kecil ukuran semakin tinggi suara yang di hasilkanya

Penulis  : Muhammad Fariq

Nim      : 18123033

Sumber  : Skripsi Dian Candra Purnama

Foto        : Dokumen Pribadi (Grup Bangkong Reang Sri Tunggal Bandung)

Kesenian Longser

Longser

            Longser adalah salah satu jenis teater rakyat Jawa Barat yang hidup dan berkembang di daerah Priangan, terutama di daerah Bandung. Meneliti riwayat longser harus melihat kurun waktu di Bandung sekitar tahun 1915, ketika tumbuh dan berkembang pertunjukan doger (nama dari sebuah tontonan, dimana ronggengnya adalah anak perawan, dan biasanya menari cukup lama atau ngadoger). Tercatat ada suatu perubahan dari doger menjadi lengger, lalu menjadi longser. Ini adalah suatu kemungkinan. Walaupun di sini kita mencatat pula adanya kirata bahwa longser berasal dari kota long (melong = memandang) dan ser (suatu hasrat atau gairah seksual). Tapi, ini nampaknya terlalu dipaksakan.

Sruktur Longser biasanya terdiri dari : 

1.      Tatalu dengan lagu Gonjing sebagai bewara bahwa pertunjukan Longser

2.   Kidung sebagai bubuka yang dianggap memiliki kekuatan magis untuk upaya pertunjukan lancar juga disisi lain kidung dipakai lagu persembahan pada arwah nenek moyang kidung biasanya dinyanyikan oleh ronggeng yang perkembangannya dinyanyikan oleh Sinden.

3.     Munculnya penari-penari yang diawali dengan wawayangan ( tarian perkenalan para ronggeng dengan memperkenalkan para penari dengan julukan seperti si Batresi Oray, Si Asoy,si Geboy. goyang pinggul diistilahkan dengan eplok cendol , tari yg dibawakan adalah ketuk tilu / Cikeruhan

4.    Penampilan bobodoran dengan musik dan tarian biasanya bodor menirukan tarian ronggeng / kata-kata sehingga penonton tertawa

5.    Pertunjukan Longser memainkan sebuah lakon yang diambil dari  kehidupan seharian seperti perkawinan, pertengkaran, perceraian . Setiap cerita dibawakan dengan penuh canda, atau banyolan khas lokal.

Musik Longser sebelum berkembang terdiri dari :

1.      kendang

2.      terompet

3.      rebab

4.      saron

5.      goong

6.      kecrek

Perkembangan selanjutnya menjadi lengkap :

1.      kendang

2.      bonang

3.      rebab

4.      rincik

5.      gambang

6.      saron 1 saron 2

7.      kecrek

8.      jengklong

9.      goong

10.  ketuk

            Proses tumbuh-kembang longser tidak terlepas dari nama Bang Tilil (tilil = nama burung kecil yang terdapat di daerah rawa). Nama aslinya Akil, namun nama asli biasanya kalah popular daripada nama bama julukan, sebagaimana umumnya seniman teater rakyat lainnya di Jawa Barat. Dalam kurun waktu 1920-1960, longser Bang Tilil mencapai puncak kejayaan, terbukti dengan hadirnya berbagai kelompok longser lain di luar kelompok Bang Tilil Misalnya, Bang Soang, Bang Kayu, Bang Timbel, Bang Cineur (dari Cimahi), Bang Kayu (Batu Karut), Bang Auf (dari Kamasan).

            Sumanta (dari Cikuda). Kemudian, baru tahun 1939 Ateng Japar membentuk Longser Pancawarna, memisahkan diri dari Longser Bang Tilil. Ada semacam perjanjian tak tertulis pembagian wilayah pertunjukan antara Bang Tilil dengan Ateng Japar. Bang Tilil menguasai wilayah pertunjukan kota Bandung (Stasiun, Alun-alun, Tegal Lega, Cicadas, Andir, Cikawao, dan wilayah lain di kota Bandung). Sementara Longser Ateng Japar menguasai wilayah luar kota Bandung (Pangalengan, Cililin, Banjaran, Soreang, dan lain-lain). Akibat penjajahan Jepang, banyak seniman longser mengungsi. Praktis kegiatan berkesenian mereka surut sejak itu. Baru pada tahun 1952, ketika Ateng Japar kembali ke Bandung dan pengungsiannya di Garut, Longser kembali mengisi hiburanbagi masyarakat Bandung dan sekitarnya.

            Sementara itu, Longser Ateng Japar tetap eksis berkeliling di wilayah pertunjukannya, walaupun tidak lagi seperti pada masa kejayaanya dahulu. Dewasa ini, Longser Ateng Japar tidak Lagi memiliki wilayah pertunjukan yang pasti. Bahkan dari hari ke hari semakin surut, walaupun belum dapat dikatakan punah sama sekali.

            Kembali ke longser, yang memiliki waktu pertunjukan tertentu. Secara umum dapat dikatakan bahwa waktu pertunjukan longser hampir sama dengan jenis teater rakyat lainnya. Yakni semalam suntuk. Namun, longser ditampilkannya antara pukul 20.00 WIB dan pukul 22.00 WIB. Awalnya longser menggunakan arena atau lapangan terbuka dengan penerangan oncor di tengahnya, oncor masih digunakan, tetapi lebih banyak di tampilkan di panggung proscenium di dalam gedung pertunjukan.

            Sisi sederhana dari longser adalah tata rias dan busananya . Tata rias dan busana longser tidak menonjol. Seperti biasa, para ronggengnya memakai tata rias yang sederhana tetapi cukup menor (mencolok). Sementara itu, tata rias untuk para bodor tipis dan seadanya. Bahkan kadangkala tidak berias sama sekali.

Penulis  : Azhar Hidayat

NIM       : 18123042

Sumber : Buku Deskripsi Kesenian Jawa Barat

Dokumentasi : LISSWA SMA PGRI 1 Bandung.